رافائيل سانتي (1483-1520) - أعظم رسام ومهندس وفنان جرافيك إيطالي.

الطفولة والشباب

ولد رافائيل في 14 مارس 1483. حدث ذلك في شرق إيطاليا في بلدة أوربينو الصغيرة ليلة الجمعة العظيمة. كان والد الطفل ، جيوفاني دي سانتي ، يعمل في الشعر والرسم ، وكان فنانًا موهوبًا ولكنه ليس فنانًا بارزًا ، وعمل في بلاط دوق مونتيفيلترو.

والدة الصبي ، مارجي شارلا ، ماتت في وقت مبكر جدا. كان رافائيل آنذاك يبلغ من العمر 8 سنوات فقط. بعد أقل من ثلاث سنوات ، في عام 1494 ، توفي والده. لكن جيوفاني تمكن من توجيه الأطفال في الاتجاه الصحيح ، في ورشته ، تلقى رافائيل أيضًا تجربته الفنية الأولى.

كان الولد لا يزال صغيرا جدا ، وعندما اكتشف والده فيه موهبة فنية وميل للفن ، بدأ يمارس ابنه في الرسم. وسرعان ما تلقى مساعدًا في شخص الشاب رافائيل ، لم يكن الطفل قد بلغ العاشرة من العمر ، عندما قام مع والده برسم صور بتكليف من ولاية أوربنسكي. يعتبر أول عمل لرافائيل لوحة جدارية "مادونا والطفل" ، والتي صنعها مع والده.

أولاً عمل مستقلرسم رفائيل لوحات للكنيسة:

• "Konfalon التي تصور الثالوث الأقدس" (تم رسم اللوحة في 1499-1500) ؛
• "تتويج القديس نيكولا من تولينتينو ”(عملت سانتي على هذا المذبح في 1500-1501).

تعليم في بيروجيا

في عام 1501 ، دخل سانتي بيروجيا لدراسة الرسم مع الفنان بيترو بيروجينو ، الذي احتل في ذلك الوقت مكانة رائدة بين أساتذة إيطاليا. درس الطالب الشاب جيدًا أسلوب معلمه ، وبدأ في تقليدها بشكل حاسم ودقيق لدرجة أنه سرعان ما لا يمكن تمييز نسخ رافائيل عن اللوحات الأصلية لبيروجينو الشهير.

بمهارة قصوى ، أكملت سانتي عمل السيدة المجدلية ديلي أودي (ليس بالطلاء على القماش ، ولكن بالزيت على الخشب). الآن هذا الخلق موجود في كنيسة سان فرانشيسكو في بيروجيا ، وهو يصور والدة الإله ، يسوع المسيح والرسل الاثني عشر حول القبر ، الذين يفكرون في الرؤية السماوية.

تشمل الأعمال المبكرة لرافائيل في تلك الفترة أيضًا لوحات:

• "ثلاث نعم" ؛
• "رئيس الملائكة ميخائيل يهزم الشيطان" ؛
• "حلم الفارس" ؛
• "عظة القديس يوحنا المعمدان".

أثناء الدراسة في بيروجيا ، غالبًا ما عاد رافائيل إلى موطنه في مدينة أوربينو في سيتا دي كاستيلا ، حيث قام مع الفنان الإيطالي Pinturicchio بعمل أعمال بتكليف.

في عام 1502 ، رسم سانتي مادونا سولي الأولى ، ثم رسمها لبقية حياته.

بحلول عام 1504 ، كان الفنان قد طور بالفعل أسلوبًا معينًا ، وظهرت أعماله الأولى المهمة:

• "خطبة العذراء مريم ليوسف" ؛
• "صورة لبييترو بيمبو" ؛
• "مادونا كونستابيلي" ؛
• "القديس جاورجيوس يقتل التنين" ؛
• "تتويج مريم".

فترة الحياة الفلورنسية

في عام 1504 غادر رافائيل بيروجيا. ذهب إلى فلورنسا ، ولعبت هذه الخطوة دورًا كبيرًا في التطور الإبداعي للفنان. هنا بدأ يدرس بعناية أعمال بارتولوميو ديلا بورتا ومايكل أنجلو وليوناردو دا فينشي وغيرهم من الرسامين الفلورنسيين. شارك سانتي تمامًا في دراسة ميكانيكا وتشريح الحركات البشرية ، والزوايا والأوضاع المعقدة ، وعمل كثيرًا مع الطبيعة.

في لوحاته من الفترة الفلورنسية مرئية بالفعل الصيغ المعقدةالحركات البشرية المثيرة والدرامية التي صممها مايكل أنجلو سابقًا.

في عام 1507 ، كتب سانتي تحفة أخرى ، القبر.

بدأت شعبية رافائيل في النمو ، وتلقى العديد من الطلبات لصور وصور القديسين.

لكن الموضوع الرئيسي في لوحاته الفلورنسية كان مادونا والطفل ، فقد رسم حوالي 20 لوحة. على الرغم من المؤامرات القياسية ، الطفل بين ذراعي مادونا أو يلعب بجانبها مع يوحنا المعمدان ، كل الصور فردية تمامًا. في هذه الأعمال ، تظهر حنان خاص للأم. على الأرجح ، توفيت والدة رافائيل مبكرًا جدًا ، انعكست هذه الخسارة في روح الفنان في أثر عميق ، ولم يتلق كل المودة واللطف من المرأة التي أعطته الحياة.

أدى تصوير مادونا في لوحاته إلى نجاح وشهرة رافائيل. تلقى عددًا كبيرًا من الطلبات حول مواضيع مماثلة ، خلال هذه الفترة كتب سانتي أفضل أعماله:

• "مادونا غراندوك" ؛
• "مادونا تحت المظلة" ؛
• "البستاني الجميل" (أو "مادونا والطفل مع يوحنا المعمدان") ؛
• "مادونا تيرانوفا" ؛
• "مادونا مع قرنفل" ؛
• "مادونا مع طائر الحسون".

أمضى سانتي أربع سنوات في فلورنسا ، حقق خلالها تقنية فريدة في الرسم والتفرد في الأسلوب. تعتبر العديد من أعماله في هذه الفترة الأجمل والمثالية في تاريخ الرسم العالمي ، فقد رسم شخصيات ووجوهًا لا تشوبها شائبة.

في فلورنسا ، التقى سانتي وأصبح صديقًا لدوناتو برامانتي ، الذي لعب لاحقًا دورًا مهمًا في حياة الفنان.

الفاتيكان

في عام 1508 ، غادر سانتي فلورنسا ، وذهب إلى روما ، حيث عاش كل سنواته المتبقية.

هنا ساعده صديق لبرامانتي ، وظفته المحكمة البابوية رافائيل كفنان رسمي. بدأ في رسم اللوحات الجدارية ، ورسم ببراعة Stanza della Senyatura بتركيبات متعددة الأشكال. كان البابا يوليوس الثاني مسرورًا بعمله. لم يكن سانتي قد أكمل بعد مقطعًا واحدًا ، حيث عهد إليه البابا برسم ثلاثة مقاطع أخرى ؛ علاوة على ذلك ، تمت إزالة الرسامين الذين بدأوا بالفعل في رسمهم (Perugino و Signorelli) من العمل.

كان هناك الكثير من الأوامر ، وأخذ سانتي الطلاب لمساعدته. هو نفسه رسم اسكتشات ، وساعده الطلاب في الرسم.

في عام 1513 ، تم استبدال يوليوس الثاني بـ Leo X ، وقد قدر أيضًا قدرات رافائيل وعهد إليه بصنع الورق المقوى لكنيسة سيستين ، والتي ستصور مشاهد توراتية. أيضًا ، أمر Leo X الفنان loggias الذي يطل على فناء الفاتيكان. لمدة 5 سنوات ، وفقًا لأفكار Santi ، تم بناء هذه loggias من 13 أروقة. ثم رسم الفنان اسكتشات لمشاهد من الكتاب المقدس ، وقام طلابه بتزيين اللوجيا بـ 52 لوحة جدارية.

في عام 1514 ، توفي صديق ومعلم رافائيل دوناتو برامانتي. في هذا الوقت ، كان بناء كاتدرائية القديس بطرس قد بدأ للتو في روما ، تم تعيين سانتي في منصب كبير المهندسين المعماريين. وبعد عام ، في عام 1515 ، تمت الموافقة على تعيينه أمينًا رئيسيًا للآثار. كان رافائيل هو الذي استبدل المتوفى برامانتي ، الذي أكمل فناء الفاتيكان الشهير بلوجيا.

في الفاتيكان ، كان عبء العمل مجنونًا ، ولكن في الوقت نفسه ، كان سانتي لا يزال قادرًا على العمل بناءً على أوامر من الكنائس على لوحات المذبح. أكثرها روعة وتحفة هي لوحته "التجلي".

لم ينس سانتي موضوعه المفضل - مادونا. خلال الفترة التي عاش فيها في روما ، قام بإنشاء حوالي 10 صور:

• "مادونا على الكرسي" ؛
• "مادونا مع السمك" ؛
• "مادونا ألبا" ؛
• فولينيو مادونا.

هنا خلق ذروة عمله - "سيستين مادونا".

تعتبر هذه اللوحة القماشية استثنائية ، فلن يتمكن أي شخص من كشف سر الفنان العظيم ، وكيف تمكن من الجمع بين جميع الظلال والأشكال والخطوط في كل واحد بطريقة تجعله عند النظر إلى هذه الصورة لا يوجد سوى رغبة واحدة لا تقاوم - النظر باستمرار في عيون مريم الحزينة.

تم رسم معظم لوحات رافائيل حول مواضيع دينية. لكن في عمله كانت هناك أيضًا أعمال تصويرية. تم إنشاء أنيقة خاصة:

• "صورة البابا يوليوس الثاني" ؛
• "صورة بالداسار كاستيجليون" ؛
• "بورتريه بيندو التوفيتي" ؛
• "صورة ليو العاشر مع الكاردينالات جوليو ميديشي ولويجي روسي" ؛
• "صورة الكاردينال أليساندرو فارنيزي".

التقط رفائيل نفسه للمرة الأخيرة في لوحة "صورة شخصية مع صديق".

من محبي الرسم ، اقترح مالك البنك Agostino Chigi أن يقوم سانتي بتزيين مسكنه خارج المدينة ، المبني على ضفاف نهر التيبر ، بلوحات جدارية على موضوع الأساطير القديمة. أثناء العمل على هذا الترتيب ، ابتكر الفنان أفضل أعماله ، والتي أطلق عليها أجمل "انتصار جالاتيا".

كان لدى رافائيل الكثير من الطلاب ، ومع ذلك ، لم يصبح أي منهم فنانًا متميزًا. كان لدى جوليو رومانو أعظم المواهب ، لكن أعماله لم تكن موضع تقدير من قبل معاصريه. رسم جيوفاني ناني عدة لوحات. جاء فنان جيد من بيرين ديل فاجا ، الذي عمل في جنوة وفلورنسا. كان لدى فرانشيسكو بيني ميول ممتازة ، لكنه توفي مبكرًا جدًا.

مواهب رافائيل الأخرى

أظهر سانتي نفسه على أنه ليس أقل احترافًا في الهندسة المعمارية. تميزت الكنائس والكنائس والقصور التي تم بناؤها وفقًا لتصميمه بأناقتها وأغنى واجهات مرونة وأشكال نبيلة مقيدة وديكورات داخلية حميمة. كل قصر قام بإنشائه كان له مظهر فردي أنيق.

شارك سانتي أيضًا في النقوش والرسومات. نجا حوالي 400 من رسوماته حتى عصرنا. لم يقم رفائيل بنفسه بعمل نقوش ، لكنه صنع رسومات تخطيطية لهم. وفقًا لرسوماته ، قام Marcantonio Raimondi بعمل الكثير من النقوش. تم بيع أحد أعمال سانتي الرسومية ، بعنوان Head of a Young Apostle ، في Sotheby's في أواخر عام 2012 بسعر قياسي بلغ 29.721.250 جنيهًا إسترلينيًا (ضعف سعر البداية).

أحب رافائيل الشعر كثيرًا ، حتى أنه كتب الشعر بنفسه قليلاً.

الحياة الشخصية

كان حبيب الفنان الكبير هو عارضة الأزياء مارغريتا لوتي ، التي حصلت على لقب فورنارينا.

يمكن رؤية الفتاة في لوحتين من لوحاته "دونا فيلاتا" و "فورنارينا" ، وقد رسم شخصيتها عند رسمها على اللوحات الجدارية.

كان والد فورنارينا خبازًا ، وعاشوا في روما. عندما وصل الشاب رافائيل إلى هنا ، التقى بـ Fornarina عن طريق الصدفة وسرعان ما وقع في الحب. مقابل 3000 ذهب ، اشترى الفتاة من والدها وأخذها إلى فيلا مستأجرة لها خصيصًا.

حتى وفاة الفنان ، كان فورنارينا هو نموذجه والحب الرئيسي في حياته ، حيث عاشوا معًا لمدة 12 عامًا تقريبًا ، على الرغم من أنه لا يمكن القول أن الشابة ظلت وفية لرافائيل. عندما رسم سانتي فيلا المصرفي Agostino Chigi ، كان لدى Fornarina علاقة مع المالك. كانت أيضًا في كثير من الأحيان لا تنفر من قضاء وقت ممتع مع طلاب رافائيل.

كتب الفنان الفرنسي جان أوغست دومينيك إنجرس صورة عن قصة الحب الجميلة هذه بعنوان "رافائيل وفورنارينا".

المصير الدقيق لفورنارينا بعد وفاة رافائيل غير معروف. هناك نسختان. وفقًا لأحدهم ، حصلت على ثروة جيدة بالإرادة ، وعاشت حياة فاسدة وأصبحت أشهر مومس في روما. وفقًا للنسخة الثانية ، كانت راهبة ، حيث ماتت قريبًا.

موت فنان

ليس معروفًا على وجه اليقين سبب وفاة رافائيل سانتي. تزعم بعض المصادر أنه مرض بعد ليلة عاصفة في السرير مع فورنارينا. اقترح باحثون معاصرون في حياته أن الفنان زار الحفريات وأصيب بالحمى الرومانية هناك ، مما أدى إلى وفاته.

توفي سانتي في 6 أبريل 1520 ، بالكاد بلغ 37 عامًا. دفن جسده في البانثيون ، وقد صنع القبر مع ضريح: "استراح رافائيل العظيم هنا ، خلال حياته كانت الطبيعة تخشى أن تهزم ، وبعد وفاته كانت خائفة من الموت."

هناك حفرة على كوكب عطارد ، والتي سميت على اسم الإيطالي العظيم رافائيل سانتي.

وليوناردو دافنشي. لقد كان أستاذًا في التصوير الواقعي للعواطف بتفاصيل كبيرة ، مما أعاد الحياة إلى اللوحات. يعتبر رافائيل فنانًا "متوازنًا" تمامًا ، والعديد من لوحاته معترف بها بحق باعتبارها حجر الزاوية في فن عصر النهضة. إليكم 10 من أشهر اللوحات التي رسمها هذا الفنان الإيطالي العظيم.

رافائيل. 10 أعمال مبدعة.

سنة الإنشاء: 1504

استنادًا إلى لوحة تحمل نفس الموضوع ، ولكن لبييترو بيروجينو ، يصور زواج مريم العذراء زواج البطلة من جوزيف. هناك تطور في أسلوب رافائيل يتجاوز بيروجينو. تم رسم المعبد الموجود في الخلفية بعناية شديدة لدرجة أنه من المدهش تخيل الصعوبات التي واجهها المؤلف وقت كتابة هذا التقرير.

سنة الإنشاء: 1506

ربما تكون اللوحة التي تصور الأسطورة الشهيرة للقديس جورج وهو يقتل التنين هي أكثر الأعمال شهرة في هذا الموضوع. كان أحد أكثر المعروضات شهرة في هيرميتاج حتى وجد مكانه في المعرض الوطني للفنون (واشنطن) ، حيث لا يزال أحد أكثر الأعمال شهرة حتى يومنا هذا.

سنة الإنشاء: 1515

تؤكد الصورة الشهيرة لـ Donna Velata على قدرة الفنان المذهلة على الرسم بمثل هذا الكمال الرائع الذي يبدو كما لو أن الشكل ينظر إلى المشاهد ، مما يؤدي إلى تشويش خط الواقع. تظهر ملابس المرأة مرة أخرى اهتمام رافائيل بالتفاصيل ، مما يملأ الصورة بواقعية أكبر. الشيء الوحيد المعروف عن الشخصية الرئيسية في الصورة هو أنها كانت عشيقة المؤلف.

سنة الإنشاء: 1510

إلى جانب اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين ، فإن اللوحات الجدارية لرافائيل في القصر الرسولي هي جوهر عصر النهضة العالي في روما. أحد الأعمال الأربعة العظيمة (أيضًا مدرسة أثينا ، بارناسوس والقانون) هو خطاب حول القربان. تمتد لوحة الكنيسة إلى السماء والأرض وتعتبر بحق واحدة من أشهر اللوحات الجدارية لرافائيل.

بارناسوس. رافائيل

سنة الإنشاء: 1515

تُصوِّر إحدى أهم لوحات عصر النهضة صديق الفنان والدبلوماسي والإنساني كاستيجليون ، الذي يُعتبر نموذجًا نموذجيًا لنبل تلك الفترة. أثرت اللوحة على فنانين مشهورين مثل تيتيان وماتيس ورامبرانت.

سنة الإنشاء: 1514

في الأساطير اليونانية ، فإن Neriad الجميلة (روح المحيط) Garatea هي ابنة بوسيدون. من سوء حظها أنها تزوجت من العملاق الغيور بوليفيموس ، الذي قتل أكيس ، ابن بان ، بعد أن علم أن زوجته تريد خداعه. بدلاً من تصوير هذه القصة ، يرسم رافائيل تأليه جالاتيا. هذا العمل، ربما ، ليس له نظائر في مهارة نقل الروح الكلاسيكية للعصور القديمة.

سنة الإنشاء: 1507

لم تكن شعبية الفنان في ذلك الوقت مرتبطة بأعماله الرئيسية ، بل بُنيت على أساس العديد من اللوحات الصغيرة. لا تزال تحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا ، ومن أشهر هذه الأعمال "البستاني الجميل" ("مادونا في حديقة جميلة"). تُظهر اللوحة تواصلًا هادئًا بين مادونا في وضع غير رسمي مع المسيح الشاب والشاب يوحنا المعمدان. هذا مثال نموذجي على لوحة رافائيل.

سنة الإنشاء: 1520

التجلي هو آخر لوحة رسمها رافائيل. وهي مقسمة إلى جزأين منطقيين. النصف العلوي يصور السيد المسيح والأنبياء إيليا وموسى على كل جانب منه. في الجزء السفلي ، حاول الرسل دون جدوى علاج صبي من الشياطين. يمكن تفسير اللوحة على أنها تصور التناقض بين الله والإنسان ، حيث النقاء والتناسق في الأعلى والفوضى والظلام تحته.

سنة الإنشاء: 1512

تحفة رافائيل ، كما ذكرنا سابقًا ، هي إحدى اللوحات الجدارية الأربعة في القصر الرسولي (الفاتيكان). يعتقد النقاد ومؤرخو الفن أنه من بين 21 شخصية فردية ، يمكن للمرء أن يجد جميع فلاسفة اليونان المهمين. تجسيدًا لروح عصر النهضة - هذه على الأرجح اللوحة الأكثر شهرة لسانتي.

10 أعمال مبدعة لرافائيلتم التحديث: 2 أكتوبر 2017 بواسطة: جليب

(1483-1520) أحد ألمع العباقرة. لقد تحمل طفولة صعبة ، حيث فقد والدته ووالده في وقت مبكر. ومع ذلك ، فإن القدر ، وليس التقصير ، أعطاه كل شيء. ما أراده - أوامر عديدة ونجاح هائل وشهرة عالية وثروة وشرف وحب عالمي بما في ذلك حب المرأة. وصفه المعجبون المعجبون بأنه "إلهي". ومع ذلك ، فقد لوحظ منذ فترة طويلة أن المصير متقلب ولا يمكن التنبؤ به. من الذي تستحم منه الهدايا بسخاء شديد ، قد تنصرف فجأة. هذا بالضبط ما حدث لرافائيل: في ريعان الحياة والإبداع ، مات فجأة.

كان رافائيل مهندسًا معماريًا ورسامًا. بعد Bramante ، شارك في تصميم وبناء كاتدرائية St. Peter ، بنى Chigi Chapel لكنيسة Santa Maria del Popolo في روما. ومع ذلك ، جلبت له شهرة غير مسبوقة تلوين.

على عكس ليوناردو ، كان رافائيل ينتمي بالكامل إلى عصره. لا يوجد شيء غريب أو غامض أو غامض في أعماله. كل شيء فيها واضح وشفاف ، كل شيء جميل وكمال. لقد جسد المثل الإيجابي لشخص جميل بأكبر قوة. يسود في عمله بداية تؤكد الحياة.

كان الموضوع الرئيسي لعمله هو موضوع مادونا ، الذي وجد فيه تجسيدًا مثاليًا غير مسبوق. لقد كرس لها رافائيل أحد أعماله المبكرة - "مادونا كونستابيلي" ، حيث تم تصوير مادونا مع كتاب يتصفحه الطفل. بالفعل في هذه اللوحة القماشية ، ظهرت بوضوح المبادئ الفنية الهامة للفنان العظيم. مادونا خالية من القداسة ، فهي لا تعبر فقط عن حب الأم ، ولكنها تجسد المثل الأعلى للشخص الجميل. كل شيء في الصورة يتميز بالكمال: التكوين. الألوان والأشكال والمناظر الطبيعية.

تبعت هذه اللوحة سلسلة كاملة من الاختلافات حول نفس الموضوع - "مادونا مع طائر الحسون" ، "بستاني جميل". "مادونا وسط الخضرة" ، "مادونا مع جوزيف بلا لحية" ، "مادونا تحت مظلة". عرّف A. Benois هذه الاختلافات بأنها "السوناتات الخلابة الساحرة". كلهم يرفعون الشخص ويمجدونه ويمجدون الجمال والانسجام والنعمة.

بعد استراحة ، عندما كان رافائيل مشغولاً باللوحات الجدارية ، عاد مرة أخرى إلى موضوع مادونا. في بعض صورها ، يبدو أنه يختلف في النماذج التي تم العثور عليها مسبقًا. هذه ، على وجه الخصوص ، هي "مادونا ألبا" و "مادونا في الكرسي" ، والتي يخضع تكوينها لإطار دائري. في الوقت نفسه ، يقوم بإنشاء أنواع جديدة من صور مادونا.

كانت القمة في تطوير موضوع والدة الإله " سيستين مادونا". التي أصبحت ترنيمة حقيقية للكمال الجسدي والروحي للإنسان. على عكس كل مادونا الأخرى ، فإن سيستين مادونا تعبر عن معنى إنساني لا ينضب. فهو يجمع بين الأرضية والسماوية ، والبساطة والسامية ، والقريبة التي لا يمكن الوصول إليها. يمكنك أن تقرأ على وجهها كل المشاعر الإنسانية: الحنان ، الخجل ، القلق ، الثقة ، الشدة ، الكرامة ، العظمة.

من أهمها ، بحسب وينكلمان ، "البساطة النبيلة والعظمة الهادئة". القياس والتوازن والانسجام يسود في الصورة. يتميز بخطوط ناعمة ومستديرة ، ونمط ناعم ولحن ، وثراء وعصارة اللون. مادونا نفسها تنضح بالطاقة والحركة. من خلال هذا العمل ، ابتكر رافائيل الصورة الأكثر روعة وشاعرية لمادونا في فن عصر النهضة.

من بين إبداعات رافائيل البارزة لوحات الغرف البابوية الخاصة (مقاطع) في الفاتيكان ، المخصصة لموضوعات توراتية ، بالإضافة إلى الفلسفة والفن والفقه.

تصور "مدرسة أثينا" الجدارية مجموعة من فلاسفة وعلماء العصور القديمة. في وسطها توجد شخصيات مهيبة لأفلاطون وأرسطو ، وعلى جانبيها حكماء وعلماء قدماء.

تمثل اللوحة الجصية "بارناسوس" أبولو و Muses محاطة بشعراء عظماء العصور القديمة وعصر النهضة الإيطالية. تتميز جميع اللوحات الجدارية بأعلى مستوى من التمكن من التكوين ، والديكور اللامع ، والأوضاع الطبيعية والإيماءات للشخصيات.

لوحة رافائيل سانتي

عصر النهضة هو وقت أعلى طفرة فنية ، عندما عمل العديد من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين الرائعين في إيطاليا.
يعتبر عمل رافائيل سانتي إحدى ظواهر الثقافة الأوروبية التي لم تكتفي بالشهرة العالمية فحسب ، بل اكتسبت أيضًا أهمية خاصة - وهي أعلى المعالم في الحياة الروحية للبشرية. لخمسة قرون ، يُنظر إلى فنه على أنه أحد أمثلة الكمال الجمالي.
تم الكشف عن عبقرية رافائيل في الرسم والرسومات والعمارة. تعتبر أعمال رافائيل التعبير الأكثر اكتمالا وحيوية عن الخط الكلاسيكي ، والبداية الكلاسيكية في فن عصر النهضة العالي. ابتكر رافائيل "صورة عالمية" لشخص جميل ، كامل جسديًا وروحيًا ، وجسد فكرة الجمال المتناغم للوجود.

تعكس لوحة رافائيل الأسلوب والجماليات والنظرة العالمية للعصر ، عصر النهضة العليا. ولد رافائيل للتعبير عن مُثُل عصر النهضة ، وحلم رجل جميل وعالم جميل.

ولد رافائيل (بتعبير أدق ، رافايللو سانتي) في 6 أبريل 1483 في مدينة أوربينو. تلقى دروس الرسم الأولى من والده جيوفاني سانتي. عندما كان رافائيل يبلغ من العمر 11 عامًا ، توفي جيوفاني سانتي وترك الصبي يتيمًا (فقد الصبي قبل 3 سنوات من وفاة والده). على ما يبدو ، على مدى 5-6 سنوات التالية ، درس الرسم مع Evangelista di Piandimeleto و Timoteo Viti ، سادة المقاطعات الصغار.
كانت البيئة الروحية التي أحاطت برفائيل منذ الطفولة مفيدة للغاية. كان والد رافائيل رسام البلاط والشاعر لدوق أوربينو ، فيديريجو دا مونتيفيلترو. سيد موهبة متواضعة ، لكنه رجل مثقف ، غرس في ابنه حب الفن.

تم تنفيذ أولى أعمال رافائيل المعروفة لنا حوالي 1500-1502 ، عندما كان عمره 17-19 عامًا. هذه مقطوعات صغيرة الحجم مثل "Three Graces" و "Dream of a Knight". 2,3 تتميز هذه الأشياء البسيطة ، التي لا تزال خجولة للطلاب ، بالشعر الرقيق وصدق المشاعر. منذ الخطوات الأولى للإبداع ، تم الكشف عن موهبة رافائيل بكل أصالتها ، وتم تحديد موضوعه الفني الخاص.

في عام 1502 ، ظهر أول رافائيل مادونا - "مادونا سولي" 4

بالتدريج ، طوّر رفائيل أسلوبه الخاص وابتكر أول روائع - "خطبة العذراء مريم ليوسف" (1504) ، "تتويج مريم" (حوالي 1504) لمذبح أودي. 5,6

بالإضافة إلى لوحات المذبح الكبيرة ، يرسم لوحات صغيرة: مادونا كونستابيلي (1502-1504) ، القديس جورج يذبح التنين (حوالي 1504-1505) وصور شخصية - صورة بيترو بيمبو (1504-1506) 7,8,9 . موضوع مادونا قريب بشكل خاص من الموهبة الغنائية لرافائيل ، وليس من قبيل المصادفة أن تصبح واحدة من الشخصيات الرئيسية في فنه. جلبت المؤلفات التي تصور مادونا والطفل شهرة وشعبية واسعة لرافائيل. تم استبدال Madonnas الهشة ، الوداعة ، الحالمة من فترة أومبريا بمزيد من الصور الأرضية ، كاملة الدم ، العالم الداخليأصبح أكثر تعقيدًا وغنيًا بالفروق الدقيقة العاطفية. ابتكر رافائيل نوعًا جديدًا من تصوير مادونا والطفل - ضخم وصارم وغنائي في نفس الوقت ، أعطى هذا الموضوع أهمية غير مسبوقة.

فلورنسا

في نهاية عام 1504 انتقل إلى فلورنسا. هنا التقى ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو وبارتولوميو ديلا بورتا والعديد من أساتذة فلورنسا الآخرين. يدرس بعناية تقنية الرسم ليوناردو دافنشي ، مايكل أنجلو. رسم لرافائيل من اللوحة المفقودة لليوناردو دافنشي "Leda and the Swan" ورسم من "St. ماثيو "مايكل أنجلو. "... التقنيات التي رآها في أعمال ليوناردو ومايكل أنجلو جعلته يعمل بجد أكثر من أجل جني فوائد غير مسبوقة منها لفنه وطريقته." 10

تم إدراج "صورة سيدة ذات وحيد القرن" (1505-1506 ، روما ، معرض بورغيزي) في كتالوج المتحف في القرن الثامن عشر باسم "سانت كاترين" ؛

في الواقع: كانت أيدي المرأة مطوية بشكل مختلف ، وكتفيها مغطاة بعباءة ، وهنا عجلة مكسورة وفرع نخيل - شعارات استشهاد القديس. أثناء الترميم في عام 1935 ، تحت الأشعة السينية ، اتضح أن هذه العناصر نُسبت إلى يد أخرى ، وعندما أزيلت الطبقة العليا ، ظهرت اللوحة في شكلها الأصلي العادي. "العائلة المقدسة مع الحمل" (مدريد ، برادو) ، بتاريخ 1507 ، هي تجسيد كامل تقريبًا لدراسات ليوناردو ، وأخيراً ، "العائلة المقدسة" (الآن في بيناكوتيك القديمة في موناكو) ، تم صنعها في 1507-1508 من أجل دومينيكو كانيجياني ، صهر لورنزو النازي. 11,12

مثل وحيد القرن والقلادة في اللوحة السابقة ، ترمز الزخرفة في "صورة مادالينا دوني" (1506 ، فلورنسا) إلى العفة. تعابير الوجه المميزة. في "صورة سيدة ذات يونيكورن" (روما ، غاليريا بورغيزي) ، "بورتريهات دوني" (فلورنسا ، معرض بيتي) ، "حامل" (فلورنسا ، معرض بيتي) ، وأخيراً "كتم الصوت" (أوربينو ، وطني Gallery Marche) يعمل Sanzio على وضعيات ، ويعطي الوجوه تعبيرًا محترمًا وصارمًا وهادئًا ، وأحيانًا تعبيرًا حزينًا قليلاً ، ويكتب بعناية الأزياء. 13. 14

فلورنتين مادونا

في فلورنسا ، أنشأ رافائيل حوالي 20 مادونا. على الرغم من أن المؤامرات معيارية: مادونا إما تحمل الطفل بين ذراعيها ، أو يلعب بجانب يوحنا المعمدان ، كل مادونا فردية ولديها سحر خاص للأم (على ما يبدو ، ترك الموت المبكر للأم أثرًا عميقًا على رافائيل. روح).

أدت شهرة رافائيل المتزايدة إلى زيادة طلبات شراء مادونا ، حيث قام بإنشاء Granduk Madonna (1505) ، و Madonna with Carnations (حوالي 1506) ، و Canopied Madonna (1506-1508). أفضل الأعمال في هذه الفترة تشمل "مادونا تيرانوفا" (1504-1505) ، "مادونا مع طائر الحسون" (1506) ، "مادونا والطفل ويوحنا المعمدان (" البستاني الجميل ")" (1507-1508). 15,16

الفاتيكان

في النصف الثاني من عام 1508 ، انتقل رافائيل إلى روما (حيث أمضى بقية حياته) وأصبح الفنان الرسمي للمحكمة البابوية. تم تكليفه بعمل لوحة جدارية لـ Stanza della Senyatura. في هذا المقطع ، يرسم رافائيل لوحات جدارية تعكس أربعة أنواع من النشاط الفكري البشري: اللاهوت والفقه والشعر والفلسفة - "الجدل" (1508-1509) ، "الحكمة والاعتدال والقوة" (1511) ، وأبرزها "بارناسوس". (1509-1510) و "مدرسة أثينا" (1510-1511). 17-20

يصور بارناسوس أبولو بتسعة أفكار ، محاطة بثمانية عشر شاعرًا يونانيًا ورومانيًا وإيطاليًا شهيرًا. "لذلك ، على الحائط المواجه لجبال بلفيدير ، حيث توجد بارناسوس ونبع هيليكون ، رسم على قمة الجبل ومنحدراته بستانًا مظللًا من أشجار الغار ، حيث يمكن للمرء أن يشعر ترفرف الأوراق ، تتأرجح تحت نسيم النسيم اللطيف ، بينما في الهواء - العديد من كيوبيدات عارية لا نهاية لها ، مع تعبير ساحر على وجوههم ، يقطفون أغصان الغار ، ويجدلونهم في أكاليل من الزهور ، مبعثرة بهم في جميع أنحاء التل ، حيث كل شيء تنبض بالحياة الإلهية حقًا - كل من جمال الشخصيات ، ونبل اللوحة نفسها ، بالنظر إلى أي شخص في أكثر الطرق انتباهاً لها ، يُعطى الإعجاب كيف أن العبقرية البشرية ، مع كل عيب في الطلاء البسيط ، تحقق ذلك ، بفضل كمال الرسم ، بدت الصورة التصويرية حية.

"مدرسة أثينا" عبارة عن تكوين متعدد الأشكال تم تنفيذه ببراعة (حوالي 50 حرفًا) ، والذي يقدم فلاسفة قدامى ، وكثير منهم قدم رافائيل ملامح معاصريه ، على سبيل المثال ، أفلاطون مكتوب على صورة ليوناردو دافنشي ، هيراقليطس في صورة مايكل أنجلو ، والوقوف على الحافة اليمنى بطليموس مشابه جدًا لمؤلف اللوحة الجدارية. "إنه يُظهر حكماء العالم كله ، يتجادلون مع بعضهم البعض بكل طريقة ... من بينهم ديوجين مع سلطانيته ، متكئًا على الدرجات ، شخصية مدروسة للغاية في انفصاله وتستحق الثناء على الجمال والملابس مناسب جدًا لها ... الجمال لكن المنجمين والمقاييس المذكورة أعلاه ، الذين يرسمون جميع أنواع الأشكال والعلامات مع البوصلات على الأجهزة اللوحية ، لا يمكن وصفها حقًا.

في مقطع إليودورو ، "طرد إليودور من المعبد" (1511-1512) ، "قداس في بولسينا" (1512) ، "أتيلا تحت أسوار روما" (1513-1514) تم إنشاؤها ، لكن اللوحة الجدارية " أصبح تحرير الرسول بطرس من الزنزانة "الأكثر نجاحًا (1513-1514) 21 . "ما لا يقل عن الفن والموهبة التي أظهرها الفنان في المشهد حيث St. تحرّر بيتر من السلاسل ، وخرج من السجن برفقة ملاك ... وبما أن هذه القصة رسمها رافائيل فوق النافذة ، فقد تبين أن الجدار بأكمله أغمق ، حيث يعمي الضوء المشاهد عند النظر إلى اللوحة الجدارية. . يتجادل الضوء الطبيعي المتساقط من النافذة بنجاح مع مصادر الضوء الليلي المصورة بحيث يبدو كما لو كنت ترى حقًا ، على خلفية ظلام الليل ، يتم نقل كل من شعلة الشعلة وإشراق الملاك. بشكل طبيعي وبصدق بحيث لا يمكنك أبدًا أن تقول إن هذه مجرد لوحة - مثل الإقناع الذي جسَّد به الفنان أصعب خطة. في الواقع ، على الدرع يمكن للمرء أن يميز بين الظلال والظلال المتساقطة ، والانعكاسات ، والحرارة الدخانية من اللهب ، والوقوف على خلفية مثل هذا الظل العميق بحيث يمكن للمرء أن يعتبر حقًا أن رافائيل معلم جميع الفنانين الآخرين ، الذين حقق في تصوير الليل تشابهًا لم تصل إليه اللوحة من قبل ".

في السنوات 1513-1516 ، كان رافاييل ، بأمر من البابا ، يعمل في تصنيع مشاهد من الورق المقوى من الكتاب المقدس لعشرة أقمشة كانت مخصصة لكنيسة سيستين. الورق المقوى الأكثر نجاحًا هو "Wonderful Catch" (وصل إجمالي سبعة كرتون إلى عصرنا). 22

رومان مادونا

في روما ، رسم رافائيل حوالي عشرة مادونا. تبرز ألبا مادونا (1510) ، فولينيو مادونا (1512) ، مادونا مع سمكة (1512-1514) ، مادونا على كرسي بذراعين (حوالي 1513-1514) لجلالتها.

كان أفضل إبداع لرافائيل هو "سيستين مادونا" الشهيرة (1512-1513 )23 . هذه اللوحة بتكليف من البابا. سيستين مادونا سمفونية حقًا. يذهل تشابك وتلاقي خطوط وكتل هذه اللوحة بإيقاعها الداخلي وتناغمها. لكن الشيء الأكثر روعة في هذه اللوحة الكبيرة هو القدرة الغامضة للرسام على جلب جميع الخطوط ، كل الأشكال ، كل الألوان في مثل هذه المراسلات الرائعة التي تخدم واحدًا فقط ، الرغبة الرئيسية للفنان - لجعلنا ننظر ، ننظر بلا كلل عيون مريم الحزينة.

في 1515-1516 سنوات ، مع طلابه ، ابتكر الورق المقوى للسجاد المخصص للزينة في عطلات كنيسة سيستين.

العمل الأخير - " التجلي"(1518-1520) - أجرى بمشاركة كبيرة من الطلاب وأكملوا من قبلهم بعد وفاة السيد. 24

ملامح إبداع رافائيل

في نشاط رافائيل سانتي ، فإن الخيال الإبداعي الذي لا ينضب للفنان مذهل ، والذي لا نلتقي به في مثل هذا الكمال في أي شخص آخر. فهرس اللوحات والرسومات الفردية لرافائيل يحتضن 1225 رقماً ؛ في كل هذه الكتلة من أعماله ، لا يمكن للمرء أن يجد أي شيء غير ضروري ، فكل شيء يتنفس بالبساطة والوضوح ، وهنا ، كما في المرآة ، ينعكس العالم كله في تنوعه. حتى مادونا الخاصة به مختلفة تمامًا: من فكرة فنية واحدة - صورة أم شابة مع طفل - تمكن رافائيل من استخراج الكثير من الصور المثالية التي يمكن أن تعبر عن نفسها ، أخرى السمة المميزةإبداع رافائيل هو مزيج في تناغم رائع بين كل المواهب الروحية. لا يوجد شيء سائد في رافائيل ، كل شيء متصل بتوازن غير عادي ، في جمال مثالي. عمق الفكرة وقوتها ، والتناسق غير المقيد واكتمال التراكيب ، والتوزيع الرائع للضوء والظل ، وصدق الحياة والشخصية ، وسحر اللون ، وفهم الجسد العاري والستائر - كل شيء يجمع بانسجام في عمله. هذه المثالية المتعددة الجوانب والمتناغمة لفنان عصر النهضة ، بعد أن استوعبت جميع التيارات تقريبًا ، لم تخضع لها من حيث قوته الإبداعية ، بل ابتكرها الأصلي الخاص به ، وألبسه بأشكال مثالية ، ودمج التقوى المسيحية في العصور الوسطى. واتساع رؤية الرجل الجديد بواقعية ومرونة اليونانية - العالم الروماني. من بين حشد كبير من تلاميذه ، ارتقى قليلون فوق التقليد. كان جوليو رومانو ، الذي لعب دورًا مهمًا في أعمال رافائيل وتخرج من التجلي ، أفضل طالب لرافائيل.

سيرة رافائيل سانتي القصيرة

رفائيل سانتي -رسام إيطالي وفنان جرافيك ومهندس معماري ممثل مدرسة أمبرين.

في عام 1500 انتقل إلى بيروجيا ودخل ورشة بيروجينو لدراسة الرسم. في الوقت نفسه ، أكمل رافائيل الأعمال المستقلة الأولى: تأثرت المهارات والقدرات التي اعتمدها والده. أنجح أعماله المبكرة هي Conestabile Madonna (1502-1503) ، The Knight's Dream ، Saint George (كلاهما 1504)

شعر بأنه فنان بارع ، ترك رافائيل أستاذه في عام 1504 وانتقل إلى فلورنسا. هنا عمل بجد على إنشاء صورة مادونا ، التي كرس لها عشرة أعمال على الأقل ("مادونا مع طائر الحسون" ، 1506-1507 ؛ "القبر" ، 1507 ، إلخ).

في نهاية عام 1508 ، دعا البابا يوليوس الثاني رافائيل للانتقال إلى روما ، حيث أمضى الفنان الفترة الأخيرة من حياته القصيرة. في بلاط البابا حصل على منصب "فنان الكرسي الرسولي". يشغل الآن المكان الرئيسي في عمله لوحات الغرف الأمامية (المحطات) في قصر الفاتيكان.

في روما ، وصل رافائيل إلى الكمال كرسام بورتريه واكتسب الفرصة لإدراك موهبته كمهندس معماري: من عام 1514 أشرف على بناء كاتدرائية القديس بطرس.

في عام 1515 ، تم تعيينه مفوضًا للآثار ، مما يعني دراسة وحماية الآثار القديمة والسيطرة على الحفريات.